Fette Domino

Zur Navigation springen Springe zur Suche

Fette Domino
Domino im Jahr 1962
Geboren Antoine Domino Jr.[1]
26. Februar 1928
New Orleans, Louisiana, USA
Ist gestorben 24. Oktober 2017 (89 Jahre)
Harvey, Louisiana, USA
Andere Namen
  • Fette
  • Der Dicke Mann
Besetzung Singer-Songwriter, Musiker
aktive Jahre 1942–2017
Ehepartner Rosmarinhalle (m. 1947; d. 2008)
Kinder 11
Musikalische Karriere
Genres
  • Rock'n'Roll
  • Boogie Woogie
  • New Orleans Rhythmus und Blues
Instrumente Klavier, Gesang
Etiketten
  • Kaiserliche
  • London
  • ABC
  • Quecksilber
  • Broadmoor
  • Reprise
  • Sonet
  • Warner Bros.
  • Toot Toot

Antoine "Fats" Domino Jr. (26. Februar 1928 - 24. Oktober 2017) war ein US-amerikanischer Pianist und Singer-Songwriter. Als einer der Pioniere der Rock'n'Roll-Musik verkaufte Domino mehr als 65 Millionen Platten.[2] Zwischen 1955 und 1960 hatte er elf Top 10 Hits.[3] Seine Demut und Schüchternheit könnten ein Grund dafür sein, dass sein Beitrag zu diesem Genre übersehen wurde.[4]

Während seiner Karriere hatte Domino 35 Platten in den USA Billboard Top 40, und fünf seiner vor 1955 Platten verkauft mehr als eine Million Exemplare, als zertifiziert Gold.[5] Sein musikalischer Stil basierte auf traditionellem Rhythm and Blues, begleitet von Saxophonen, Bass, Piano, E-Gitarre und Schlagzeug.[5]

Sein Album "The Fat Man" von 1949 gilt weithin als der erste Million verkaufte Rock 'n Roll-Rekord.

Leben

Antoine Domino Jr., geboren und aufgewachsen in New Orleans, Louisiana, ist das jüngste von acht Kindern von Antoine Caliste Domino (1879-1964) und Marie-Donatille Gros (1886-1971). Die Domino Familie hatte einen französischen kreolischen Hintergrund und Louisiana Creole war seine erste Sprache.[6]

Antoine wurde mit Hilfe seiner Großmutter, einer Hebamme, zu Hause geboren. Sein Name wurde ursprünglich als Anthony auf seiner Geburtsurkunde falsch geschrieben.[7] Seine Familie war kürzlich in der Lower Ninth Ward von Vacherie, Louisiana angekommen.[8] Sein Vater war ein Teilzeit-Geiger, der auf einer Rennstrecke arbeitete.[9][10]

Er besuchte die Louis B. Macarty School bis zur vierten Klasse und ging als Helfer zu einem Eislieferanten.[11] Domino lernte um 1938 von seinem Schwager Klavier spielen,[12] der Jazzgitarrist Harrison Verrett.[5][13]

Der Musiker war von 1947 bis zu ihrem Tod im Jahr 2008 mit Rosemary Domino (geb. Hall) verheiratet; Das Paar hatte acht Kinder: Antoine III, Anatole, André, Antonio, Antoinette, Andrea, Anola und Adonica.[4][14] Auch nach seinem Erfolg lebte er in seinem alten Viertel, dem Lower Ninth Ward, bis nach dem Hurrikan Katrina, als er in einen Vorort von New Orleans zog.[15][16]

Frühe Karriere (1947-1948)

Mit 14 Jahren trat Domino in Bars in New Orleans auf.[3][17] Im Jahr 1947 nahm Billy Diamond, ein New Orleans Bandleader, eine Einladung an, den jungen Pianisten bei einem Barbecue im Hinterhof zu hören. Domino spielte gut genug, dass Diamond ihn bat, sich seiner Band, den Solid Senders, im Hideaway Club in New Orleans anzuschließen, wo er 3 Dollar pro Woche am Klavier verdienen würde.[10] Diamond nannte ihn "Fats", weil Domino ihn an die renommierten Pianisten Fats Waller und Fats Pichon erinnerte, aber auch an seinen großen Appetit.[18][3]

Aufnahmen für imperiale Aufzeichnungen (1949-1962)

Domino wurde 1949 vom Besitzer Lew Chudd an das Label Imperial Records unter Vertrag genommen, um Lizenzgebühren zu erhalten, die auf dem Verkauf statt auf einer Gebühr für jedes Lied basieren. Er und Produzent Dave Bartholomew schrieb "The Fat Man", eine abgeschwächte Version eines Songs über Drogenabhängige namens "Junkers Blues"; Der Rekord hatte bis 1951 eine Million Exemplare verkauft.[11] Mit einem rollenden Piano und Domino-Vocalizing "Wah-Wah" über einen starken Backbeat, gilt "The Fat Man" als der erste Rock-and-Roll-Rekord, der dieses Verkaufsniveau erreicht.[19][20] Im Jahr 2015 würde das Lied die Grammy Hall of Fame betreten.[12]

Domino veröffentlichte eine Reihe von Hits mit Bartholomew (auch Co-Autor vieler Songs), den Saxophonisten Herbert Hardesty und Alvin "Red" Tyler, dem Bassisten Frank Fields und den Schlagzeugern Earl Palmer und Smokey Johnson. Andere bemerkenswerte und langjährige Musiker in Dominos Band waren die Saxophonisten Reggie Houston,[21]Lee Allen,[22] und Fred Kemp, Dominos zuverlässiger Bandleader.[23]

Domino singt "Blueberry Hill" auf Die Ed Sullivan Show 1956

Während Dominos eigene Aufnahmen für Imperial gemacht wurden, saß er während dieser Zeit manchmal als Session-Musiker auf Aufnahmen anderer Künstler für andere Plattenfirmen. Die rollenden Piano Drillinge von Domino lieferten die denkwürdige instrumentale Einleitung für Lloyd Prices ersten Hit "Lawdy Miss Clawdy", aufgenommen am 13. März 1952 bei Specialty Records in den J & M Studios von Cosimo Matassa in New Orleans (wo Domino selbst zuvor "The Fat Man" aufgenommen hatte) und andere Lieder). Dave Bartholomew produzierte die Platte von Price, in der auch die bekannten Domino-Mitarbeiter Hardesty, Fields und Palmer als Sidemen zu sehen waren. Er bat Domino, den Klavierpart zu übernehmen und den ursprünglichen Session-Pianisten abzulösen.[24]

Mit "Is not That a Shame" (falsch bezeichnet als "Ist es nicht schade") gelangte Domino in den Pop-Mainstream und erreichte die Top Ten. Dies war der erste seiner Platten, der am 16. Juli 1955 in der Billboard-Pop-Single-Charts erschien, mit dem Debüt auf Platz 14.[25] Eine mildere Coverversion von Pat Boone erreichte die Nummer 1,[26] in einer Zeit der Rassentrennung eine breitere Radioübertragung erfahren haben. Laut einem Bericht in den Memoiren des Künstlers Chuck Berry soll Domino während seiner Tournee $ 10.000 pro Woche verdient haben. Domino hatte schließlich 37 Top 40 Singles, aber keiner schaffte es bis auf Platz 1 der Pop-Charts.[3]

Dominos Debütalbum, Mach weiter Rockin, die einige seiner Hits und Tracks enthielt, die noch nicht als Singles veröffentlicht worden waren, wurde im November 1955 auf dem Imperial Label (Katalognummer 9009) veröffentlicht und als Rock and Rollin mit Fats Domino 1956.[27] Die Wiederveröffentlichung erreichte die Nummer 17 im Billboard Pop Album Chart.[28]

Seine Aufnahme von "Blueberry Hill" von 1956, einem Song von Vincent Rose, Al Lewis und Larry Stock von 1940, der zuvor von Gene Autry, Louis Armstrong und anderen aufgenommen worden war, erreichte zwei Wochen lang Platz 2 der Billboard Juke Box[29] und war 11 Wochen lang die Nummer 1 auf der R & B-Karte. Es war sein größter Hit,[26] In den Jahren 1956 und 1957 verkaufte er weltweit mehr als 5 Millionen Exemplare. Das Lied wurde anschließend von Elvis Presley, Little Richard und Led Zeppelin aufgenommen.[30] Etwa 32 Jahre später würde das Lied in dieGrammy Hall of Fame.[12]

Domino hatte weitere Singles zwischen 1956 und 1959, darunter "When My Dreamboat Comes Home" (Pop Nummer 14), "I'm Walkin '" (Pop Nummer 4), "Valley of Tears" (Pop Nummer 8), "Es ist You I Love "(Pop Nummer 6)," Whole Lotta Loving "(Pop Nummer 6)," Ich möchte Sie nach Hause gehen "(Pop Nummer 8) und" Be My Guest "(Pop Nummer 8).[31]

Domino erschien in zwei 1956 erschienenen Filmen: Schütteln, Rasseln & Rock![32] und Das Mädchen kann es nicht helfen.[33] Am 18. Dezember 1957 wurde seine Hit-Aufnahme von "The Big Beat" bei Dick Clark gezeigt Amerikanischer Musikpavillon.[34]

Am 2. November 1956 brach bei einem Domino Konzert in Fayetteville, North Carolina, ein Aufstand aus. Die Polizei setzte Tränengas ein, um die widerspenstige Menge aufzulösen. Domino sprang aus dem Fenster, um den Nahkampf zu vermeiden. Er und zwei Mitglieder seiner Band wurden leicht verletzt.[35] Während seiner Karriere gab es vier große Krawalle bei seinen Konzerten, "teilweise wegen der Integration", so sein Biograph Rick Coleman. "Aber auch die Tatsache, dass sie Alkohol bei diesen Shows hatten. Also mixten sie Alkohol, dazu tanzten sie, und dazu kamen die Rennen zum ersten Mal an vielen dieser Orte zusammen."[36] Im November 1957 erschien Domino im Ed Sullivan Fernsehprogramm; keine Störung begleitete diese Leistung.[37]

Im selben Jahr erschien im Artikel "King of Rock'n'Roll" in Ebony (Zeitschrift) Domino, der sagte, er sei an 340 Tagen im Jahr unterwegs, bis zu 2.500 Dollar pro Abend und bringe über 500.000 Dollar ein; Domino erzählte den Lesern auch, dass er 50 Anzüge, 100 Paar Schuhe und einen $ 1.500 Diamant-Hufeisen-Stift besaß.[29]

Domino hatte eine stetige Reihe von Hits für Imperial bis Anfang 1962, darunter "Walking to New Orleans" (1960, Pop Nummer 6), Co-geschrieben von Bobby Charles, und "My Girl Josephine" (Pop Nummer 14) in der gleichen Jahr. Er tourte 1962 durch Europa und traf die Beatles, die später Domino als Inspiration anführten.[38] Nach seiner Rückkehr spielte er den ersten seiner vielen Stände in Las Vegas.[12]

Imperial Records wurde Anfang 1963 verkauft,[39] und Domino verließ das Label. "Ich blieb bei ihnen, bis sie ausverkauft waren", sagte er 1979. Insgesamt nahm er über 60 Singles für Imperial auf, legte 40 Songs in die Top 10 der R & B-Chart und 11 in die Top 10 der Pop-Charts, zwanzig - davon waren zweiseitige Treffer.[40]

Aufnahmen nach dem Verlassen des Imperial (1963-1970)

Domino im Jahr 1972

Domino wechselte 1963 zu ABC-Paramount Records. Das Label diktierte, dass er in Nashville, Tennessee, und nicht in New Orleans aufgenommen wurde. Er bekam einen neuen Produzenten (Felton Jarvis) und einen neuen Arrangeur (Bill Justis). Domino's langfristige Zusammenarbeit mit dem Produzenten, Arrangeur und häufigen Co-Autor Dave Bartholomew, der praktisch alle seine imperialen Hits betreute,[41] war scheinbar zu Ende. Jarvis und Justis änderten den Domino-Sound etwas, vor allem indem er den meisten seiner neuen Aufnahmen die Unterstützung eines Country-Politan-artigen Vokalchors hinzufügte. Er veröffentlichte 11 Singles für ABC-Paramount, mehrere, die die Top 100 erreichten, aber nur einmal in die Top 40 kamen ("Red Sails in the Sunset", 1963). Ende 1964 hatte die britische Invasion den Geschmack der rekordverdächtigen Käufer verändert, und Dominos Chart Run war vorbei.[42]

Trotz des Mangels an Chart-Erfolgen, setzte Domino seine Aufnahmen bis etwa 1970 fort, verließ ABC-Paramount Mitte 1965 und nahm Aufnahmen für Mercury Records vor, wo er ein Live-Album und zwei Singles veröffentlichte. Ein Studioalbum war geplant, aber mit nur vier aufgenommenen Tracks ins Stocken geraten. Dave Bartholomews kleines Broadmoor-Label (das sich mit Bartholomew auf dem Weg traf) zeigte viele zeitgenössische Soul-infundierte Seiten, aber ein Album wurde 1971 in Übersee veröffentlicht, um seinen Reprise Records-Vertrag zu erfüllen. Nach Broadmoor wechselte er zu diesem Label und hatte eine Top 100 Single, ein Cover der Beatles "Lady Madonna".[11]

Domino erschien im Fernseh-Special der Monkees 33 Umdrehungen pro Monkee im Jahr 1969. Er war weiterhin als Performer für mehrere Jahrzehnte beliebt. Er machte einen Cameo-Auftritt in Clint Eastwoods Film Irgendwelche Weise, die Sie können, 1979 gedreht und 1980 mit dem Country Song "Whisky Heaven" veröffentlicht, der später zu einem kleinen Hit wurde.[12][43] Sein Leben und seine Karriere wurden in Joe Lauros Dokumentarfilm 2015 gezeigt Der große Beat: Fats Domino und die Geburt des Rock 'n' Roll.[44]

Spätere Karriere (1980er-2005)

Domino, der in New York in den achtziger Jahren durchführt

1986 war Domino einer der ersten Musiker, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.[45][11] 1987 erhielt er den Grammy Lifetime Achievement Award.[2] Dominos letztes Album für ein Major-Label, "Christmas is a Special Day", wurde 1993 veröffentlicht.[46]

Domino lebte in einer Villa in einer Arbeitergegend im Bezirk Lower Ninth, wo er in seinem hellrosa Cadillac-Automobil ein vertrauter Anblick war.Er trat jährlich beim New Orleans Jazz & Heritage Festival und anderen lokalen Veranstaltungen auf. Er wurde 1987 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.[47]

Seine letzte Tournee war 1995 für drei Wochen in Europa.[48] Nachdem er während seiner Tournee krank war, beschloss Domino, die Gegend von New Orleans nicht mehr zu verlassen. Er hatte ein angenehmes Einkommen aus Lizenzgebühren und eine Abneigung gegen Reisen und behauptete, dass er nirgendwo anders essen könne, was er mochte.[15] Im selben Jahr erhielt er den Ray Charles Lifetime Achievement Award der Rhythm & Blues Foundation.[12]

Im Jahr 1998 verlieh Präsident Bill Clinton ihm die National Medal of Arts.[49][50] Domino lehnte eine Einladung ab, im Weißen Haus aufzutreten.[15]

In 2004, Rollender Stein Zeitschrift ordnete ihn Nummer 25 auf seiner Liste der "100 größten Künstler aller Zeiten" in einem Aufsatz von Dr. John geschrieben.[51]

Domino und Hurrikan Katrina

Graffiti auf Dominos Zuhause seit der Zeit, als er nach dem Hurrikan Katrina totgesagt wurde (2005)

Als sich der Hurrikan Katrina im August 2005 New Orleans näherte, beschloss Domino, mit seiner Familie zu Hause zu bleiben, auch weil seine Frau Rosemary in einem schlechten Gesundheitszustand war. Sein Haus war in einem Gebiet, das stark überschwemmt war.

Dominos Büro, Juni 2007

Es hieß, Domino sei gestorben,[52] und sein Haus wurde verwüstet, als jemand die Nachricht "RIP Fats. spray-malte". Sie werden vermisst werden. Am 1. September gab der Talentagent Al Embry bekannt, dass er seit dem Hurrikan nicht mehr von Domino gehört habe. Später an diesem Tag berichtete CNN, dass Domino von einem Hubschrauber der Küstenwache gerettet worden sei. Bis dahin hatten selbst Familienmitglieder seit dem Sturm nichts mehr von ihm gehört.[53] Embry bestätigte, dass Domino und seine Familie gerettet worden waren. Die Familie wurde dann in ein Tierheim in Baton Rouge gebracht, woraufhin sie von JaMarcus Russell, dem Quarterback der Footballmannschaft der Louisiana State University, und dem Freund der Enkelin von Domino abgeholt wurde. Er ließ die Familie in seiner Wohnung bleiben. Die Washington Post berichteten, dass sie am 2. September Russells Wohnung verlassen hatten, nachdem sie drei Nächte auf der Couch geschlafen hatten. "Wir haben alles verloren", sagte Domino laut Post.[54]

Im Januar 2006 begann die Arbeit, Dominos Haus und Büro zu säubern und zu reparieren (siehe Wiederaufbau von New Orleans). In der Zwischenzeit lebte die Familie Domino in Harvey, Louisiana.[55]

Präsident George W. Bush machte einen persönlichen Besuch und ersetzte die National Medal of Arts, die Präsident Bill Clinton zuvor Domino verliehen hatte.[56] Die Goldrekorde wurden durch die RIAA und Capitol Records ersetzt, die den Imperial Records Katalog besaßen.[57]

Späteres Leben

Domino sollte beim Jazz & Heritage Festival 2006 in New Orleans auftreten. Er litt jedoch unter Angst und musste die Vorstellung absagen,[58] aber er schien dem Publikum eine Begrüßung auf der Bühne anzubieten.[59]

2006 Dominos Album Lebendig und kickend wurde veröffentlicht, um Tipitinas Stiftung zu unterstützen, die bedürftige lokale Musiker unterstützt und hilft, den New Orleans Sound zu bewahren.[60][61] Das Album besteht aus unveröffentlichten Aufnahmen aus den 1990ern[62] und erhielt großen kritischen Beifall.[63]

Am 12. Januar 2007 wurde Domino bei den jährlichen Best of the Beat Awards, die im House of Blues in New Orleans stattfanden, mit dem "Lifetime Achievement Award" des Magazins OffBeat ausgezeichnet. Der Bürgermeister von New Orleans, Ray Nagin, erklärte den Tag zum "Fats Domino Day in New Orleans" und überreichte ihm eine unterzeichnete Erklärung.[64]

Domino (78 Jahre alt) mit der National Medal of Arts, die am 29. August 2006 von Präsident George W. Bush abgelöst wurde, nachdem die ursprüngliche Medaille, die Präsident Bill Clinton ihm verliehen hatte, in den Fluten des Hurrikans Katrina verloren ging.

Domino kehrte am 19. Mai 2007 bei Tipitina in New Orleans auf die Bühne zurück und trat zu einem vollen Haus auf. Dies wäre seine letzte öffentliche Aufführung.[12] Das Konzert wurde für eine TV-Präsentation 2008 aufgezeichnet Fats Domino: Zurück nach New Orleans.[58] Dies war ein Spendensammelkonzert mit einer Reihe von Künstlern; Domino spendete sein Honorar für die Sache. Später in diesem Jahr wurde eine Vanguard-Platte veröffentlicht, Goin 'Home: Ein Tribut an Fats Domino mit seinen Songs, aufgenommen von Elton John, Neil Young, Tom Petty, Robert Plant, Willie Nelson, Norah Jones, Lenny Kravitz und Lucinda Williams.[3] Ein Teil des Erlöses sollte von der Stiftung zur Wiederherstellung des Domino-Verlags verwendet werden, der durch den Hurrikan beschädigt worden war.[65]

Im September 2007 wurde Domino in die Louisiana Music Hall of Fame aufgenommen.[66] Er wurde auch in die Hall of Fame des Delta Music Museum in Ferriday, Louisiana, aufgenommen.[67]

Im Mai 2009 erschien Domino im Publikum unerwartet für den Domino-Effekt, ein Konzert mit Little Richard und anderen Künstlern, das Spenden sammeln soll, um Schulen und Spielplätze, die durch den Hurrikan Katrina beschädigt wurden, wieder aufzubauen.[68]

Im Oktober 2012 wurde Domino in Staffel drei der Fernsehserie vorgestellt Treme, spielt sich selbst.[12] Am 21. August 2016 wurde Domino in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen. Die Zeremonie wurde in Detroit, Michigan, abgehalten. Die anderen Personen waren Dionne Warwick, Cathy Hughes, Smokey Robinson, Prince und die Supremes. Er erhielt 1995 den Ray Charles Lifetime Achievement Award der Rhythm & Blues Foundation. Sein Song "The Fat Man" wurde 2015 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.[69]

Tod

Domino starb am 24. Oktober 2017 in seinem Haus in Harvey, Louisiana, im Alter von 89 Jahren, aus natürlichen Gründen, laut der Gerichtsmedizin.[70][71][72]

Einfluss und Vermächtnis

Domino war einer der größten Stars des Rock'n'Roll in den 1950er Jahren und einer der ersten R & B-Künstler, die bei einem weißen Publikum Popularität erlangten. Sein Biograph Rick Coleman argumentiert, dass Dominos Platten und Tourneen mit Rock-and-Roll-Shows in diesem Jahrzehnt, die Schwarz-Weiß-Jugendliche in einer gemeinsamen Wertschätzung seiner Musik zusammenführten, ein Faktor für den Zusammenbruch der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten war.[73] Der Künstler selbst definierte seine Arbeit nicht als Rock and Roll und sagte: "Es war nichts anderes als der gleiche Rhythmus und Blues, den ich in New Orleans gespielt habe." [74]

Domino war auch ein wichtiger Einfluss auf die Musik der 1960er und 1970er Jahre und wurde von einigen der Top-Künstler dieser Ära als solche anerkannt. Elvis Presley stellte Fats bei einem seiner Las Vegas Konzerte vor und sagte: "Dieser Gentleman war ein großer Einfluss auf mich, als ich anfing." Presley machte diesen Kommentar 1957 in einem Interview: "Viele Leute scheinen zu denken, dass ich dieses Geschäft gegründet habe. Aber Rock 'n' Roll war lange bevor ich hier war. Niemand kann diese Musik wie farbige Menschen singen. Lass uns ins Gesicht sehen it: Ich kann es nicht so singen wie Fats Domino. Ich weiß das. "[11]

Sowohl John Lennon als auch Paul McCartney nahmen Domino Songs auf. Nach einigen Berichten schrieb McCartney das Beatles-Lied "Lady Madonna" in Nachahmung von Dominos Stil,[75] kombiniert mit einer Anspielung auf Humphrey Lytteltons 1956er Hit "Bad Penny Blues". Domino nahm das Lied auch 1968 auf.[3] Domino kehrte 1968 mit seiner Aufnahme von "Lady Madonna" zum letzten Mal in die "Hot 100" -Tabelle zurück.[10] Diese Aufnahme, sowie Cover von zwei anderen Songs der Beatles, erschienen auf seinem Reprise-Album Fette ist zurück, produziert von Richard Perry und mit mehreren Hits, aufgenommen von einer Band, die den New Orleans Pianisten James Booker einschloss.[76]

Domino war bei dem ersten Konzert von Elvis Presley im Las Vegas Hilton am 31. Juli 1969 im Publikum von 2.200 Menschen anwesend. Bei einer Pressekonferenz nach der Show, als ein Journalist Presley als "The King" bezeichnete, deutete Presley auf Domino, wer nahm die Szene auf. "Nein", sagte Presley, "das ist der wahre König des Rock'n'Roll."[77] Über ein Foto, das er zusammen mit Elvis gemacht hat, sagte Mr. Domino: "Elvis hat mir gesagt, dass er das erste Mal floh, wenn er nach Las Vegas kam. Ich liebte seine Musik. Er konnte alles singen ... Ich bin froh, dass wir dieses Foto gemacht haben . " (Fats Domino (2002). "Musikpionier Fats Domino spricht über Elvis." Von "USA Today". 10. Dezember 2002.)

John Lennon bearbeitete Dominos Komposition "Is not That a Shame" auf seinem 1975er Album "Rock 'n' Roll", sein Tribut an die Musiker, die ihn beeinflusst hatten.

Die amerikanische Band Cheap Trick hat "Is not That a Shame" auf ihrem 1978er Album aufgenommen Cheap Trick im Budokan und veröffentlichte es als zweite Single aus dem Album. Es erreichte 35 der Billboard Hot 100. Angeblich war dies Dominos Lieblingscover.[78] Es bleibt ein Grundpfeiler ihrer Live-Auftritte, unter anderem bei ihrem Konzert zum 25. Jahrestag (das als Album und DVD aufgenommen wurde) Silber) und bei ihrer Einführung in die Rock'n'Roll Hall of Fame im Jahr 2016.[79]

Der jamaikanische Reggae-Künstler Yellowman hat viele Songs von Domino aufgenommen, darunter "Be My Guest" und "Blueberry Hill". [80]

Richard Hell, ein früher Innovator des Punkrock, hat Domino's "I Lived My Life" mit seiner Band, den Voidoids, gecovert.[81]Jah Wobble, ein Post-Punk-Bassist, der für seine Arbeit mit Johnny Rotten bekannt ist, veröffentlichte eine Solo-Aufnahme von "Blueberry Hill".[82]

Die jamaikanische Ska-Band Justin Hinds und die Dominoes, die in den 1960ern gegründet wurden, wurden nach Domins Lieblingssänger benannt.[83]

Im Jahr 2007 kamen verschiedene Künstler zu einer Hommage an Domino zusammen und nahmen eine Live-Session auf, die nur seine Songs enthielt. Musiker, die auf dem Album auftreten, Goin 'Home: Ein Tribut an Fats Domino, einschließlich Paul McCartney, Norah Jones, Willie Nelson, Neil Young und Elton John.[84]

Laut Richie Unterberger, der für AllMusic schrieb, war Domino einer der beständigsten Künstler der frühen Rockmusik, der meistverkaufte afro-amerikanische Rock-and-Roll-Star der 1950er Jahre und der populärste Sänger des "klassischen" New Orleans Rhythmus und Blues-Stil. Seine millionenfach verkaufte Debütsingle "The Fat Man" (1949) ist eine von vielen, die als erster Rock-and-Roll-Rekord zitiert wurden.[85]